22 экранизация.

Фильм Робин Гуд
Ридли Скотта стал 22 экранизацией известной истории про благородного разбойника из Шервудского леса, с тех пор как почти сто лет назад в 1912 г. в Англии вышел первый немой фильм «Робин Гуд». За то время легенда о Робине Гуде была показана с самых разных сторон, в различных обстоятельствах и жанрах: от комедии до драмы. Не менялась только сама суть древней легенды о Робине Гуде как отважном главе шайки разбойников из Шервудского леса, защищавшего бедных крестьян из Локсли от тирании шерифа Ноттингема.

Как известно, первоначальный сценарий фильма — «Ноттингем» был попыткой инновационного рассказа о Робине Гуде, в котором главный герой днем бы терроризировал бедных в образе шерифа, а ночью, переодевшись в главу шайки лесных разбойников, становился грозой богатых. Но далеко не всегда открытие в фильмах про великих героев прошлого некоторых новых деталей их жизни (как это было, например, в «Александре» Оливера Стоуна) приносит коммерческий и зрительский успех. Поэтому студия и сам 73-летний режиссер решили не рисковать, а остановиться на классической, абсолютно положительной трактовке образа Робина, добавив в него, с помощью знаменитого сценариста Хелгеленда, отсутствующую в других фильмах эпичность повествования и элементы реальных исторических событий английской истории конца XII века.

Правда, в отличие от всех других фильмов про Робина Гуда, его создатели воссоздали только предысторию его «разбойной» жизни, закончив фильм именно на том месте, с которого начинались все предыдущие экранизации легенды. Для этого Скотту и Хелгеденду пришлось соединить образ Робина Гуда с еще одним легендарным английским героем — Херевардом, доблестно защищающим Англию от французов, и постараться максимально «очеловечить» и раскрыть мотивацию поступков Робина Лонгстрайда, детально показав — почему он был вынужден стать тем самым героем Шервудского леса, которого воспели английские и уэльские поэмы XIII века.

«И поднимутся агнцы и станут они львами».

Сюжетно фильм начинается с событий марта 1199 г., когда на обратном пути после крестового похода при осаде замка Шалю во Франции погибает король Англии Ричард I Львиное Сердце. Связанный клятвой вернуть меч, данной перед смертью сэру Роберту Локсли, Робин (Рассел Кроу) берет его имя и с тремя друзьями возвращается на корабле в Англию. Передав корону Ричарда новому королю Англии — Иоанну, благодаря стечению обстоятельств и по просьбе старого отца сэра Локсли (Макс Фон Сюдов), Робин выдает себя за его сына, став на время хозяином поместья и, по-совместительству, мужем прекрасной вдовы Марион (Кейт Бланшетт).

С момента появления Робина в Ноттингеме, происходящие на экране события становятся очень похожими на историю Жанны дАрк, но с мужским английским уклоном. Переосмыслив после жестокости крестовых походов многие ценности, открыв подлинный смысл фразы, написанной на мече и узнав свое прошлое, Робин превращается в лидера английского сопротивления нашествию французов во главе с королем Филиппом, желающим завоевать Англию. Из простого лучника он становится настоящим героем нации, находящейся на грани гражданской войны. Героем, равным самому королю, для которого он из союзника быстро превращается в самого опасного соперника.

Погружение в эпоху.

Съемками фильма занималась собственная студия Ридли Скотта: «Scott Free Productions» и его любимый оператор Джон Мэтисон, которые создавали «Гладиатора» и «Царство Небесное» и многое из того, что было наработано в предыдущих фильмах, вошло в новый фильм Скотта. Поэтому «Робин Гуд» это именно то кино, в котором динамизм и драматизм сюжета, продуманные персонажи и осмысленные диалоги героев, цельность действия, отсутствие явных разрывов и провисаний в повествовании органично сочетаются с изысканной съемкой и монтажом как батальных сцен, так и подробностей средневекового английского быта.

Правда самих батальных сцен в фильме не много (точнее говоря их всего две: осада замка Шалю в начале фильма и бой на побережье Англии в его конце) и они не такие эпические и масштабные, как знаменитые битвы из «Гладиатора» и «Царства Небесного». Зато в отношении исторической реконструкции эпохи это, пожалуй, самый достоверный и аутентичный фильм из всех, снятых про Робина Гуда ранее. Ведь натурные съемки фильма проходили именно в тех местах, которые и описаны в легендах. Если добавить к этому, что Ридли Скотт самым тщательным образом подошел к цветовому и визуальному решению каждой сцены фильма, к точности воссоздания пейзажей и декораций, то закономерно, что визуальная эстетика и атмосфера средневековья в «Робине Гуде» передана весьма впечатляюще и реалистично.

Немалое значение для этого играет и своеобразный средневековый юмор, сосредоточенный, в основном, в середине фильма. Он основан на нежелании Марион сразу принимать своего «нового» мужа и на забавных шутках друзей Робина и аббата Ноттингема, который со своими пчелами, стал в фильме весьма сочным и аутентичным эпохе персонажем.

Музыку к «Робин Гуду» написал Марк Стрейтенфельд, с которым Ридли стал сотрудничать после того, как пять лет назад разругался со своим «штатным» композитором Хансом Циммером. И хотя в фильме нет единой музыкальной темы, как, например, в «Гладиаторе», музыку к которому писал Циммер или баллады, уровня знаменитого хита Брайана Адамса «Everything I do» к фильму «Робин Гуд: Принц воров», рекордное время возглавлявшей чарты в США и Великобритании, в целом прекрасные аранжировки средневековых уэльских мелодий и оркестровая музыка, эффектно звучат на протяжении всего фильма, подчеркивая драматизм и эмоциональность многих сцен.

«К черту политкорректность» или что такое быть англичанином.

Подход к созданию эпических фильмов у Ридли Скотта всегда заключался в максимальном внешнем реализме при всяческом нежелании затрагивать серьезных исторических проблем. Скрупулезно воссоздавая характеры персонажей и атмосферу давно ушедших эпох, Скотт старательно обходил стороной многие проблемные места, чтобы, не дай Бог, не обидеть кого-то. Но в своем последнем историческом фильме Ридли, как истинный патриот Англии и всего английского, решил расставить именно те акценты, которые долго копились в его душе. Перед выходом фильма в прокат Ридли Скотт всячески подчеркивал, что «Робин Гуд» — самый неполиткорректный исторический фильм из всех, которые он снимал. И это действительно так.

На протяжении всего фильма становится заметно, что для англичанина до мозга костей Скотта сама идея и сюжет фильма имели особое личное значение. Ведь эпоха Робина Гуда — время формирования английской государственности, начал английской демократии и английской нации. В то время в Англии не было реального исторического героя, как Жанна дАрк во Франции, сумевшей объединить нацию в борьбе с захватчиками. И Ридли Скотт сделал этого героя из Робина, вернувшего в фильме, в соответствии с заветами своего отца, веру англичан в благородное рыцарство, свободолюбие английского духа и истоков демократии, воплощенные в Великой Хартии вольностей.

Показывая французов и их короля Филиппа с самой худшей стороны, Скотт постарался всеми силами облагородить средневековых англичан. Именно в персонаже Робина Лонгстрайда Ридли Скотт выразил идеальный образ англичанина, примерив на него характеристику, которую дал Робину король Ричард в начале фильма: «смелый, мужественный, умный, но наивный». Рассел Кроу воплотил его на экране безупречно, с присущей только ему одному харизмой. Его игра во всех эпизодах фильма аутентична, филигранна, точна и эмоциональна. Хотя, нельзя не отметить, что созданный усилиями Скотта и Кроу абсолютно положительный и правильный персонаж, совершенно далек от реалий конца XII века.

Соответственно, воплощение образа идеальной англичанки Скотт нашел в Кейт Бланшетт, которая и внешне и внутренне блестяще вписалась в свою роль, очень тонко и достоверно передав сложный характер Марион. Волевой и решительной вдовы, на хрупкие плечи которой легла вся тяжесть управления поместьем в отсутствие мужа, но, в то же время, женственной и ранимой героини, которая может вдохновить мужчину на любые подвиги.

Ну а всю мудрость и благородство английской нации воплотили персонажи старого Волтера Локсли, в исполнении Макса фон Сюдова и Элеоноры Аквитанской — матери Ричарда Львиного Сердца и Иоанна, которую сыграла знаменитая британской актриса Эйлин Эткинс.

Конечно, все отрицательные герои в фильме только французы или «французы, когда им это выгодно», как двуличный лорд Годфри, в исполнении Марка Строна. Увы, лорд Годфри вышел колоритным, но скорее комичным, чем опасным противником для Робина Гуда (особенно с рассеченным ртом, сделавшим его похожим на Джокера). Совсем не таким злодеем, как жестокий, коварный и хитрый шериф Ноттингема, сыгранный в фильме «Робин Гуд: принц воров» 1991 г. неподражаемым Аланом Рикманом.

Итог.

Великолепный исторический фильм, показывающий предысторию формирования личности Робина Гуда на фоне реальных событий английской истории конца XII века. Самый неполиткорректный, но личностно значимый фильм в карьере Ридли Скотта, пропитанный исконно британским духом и отточенным режиссерским стилем, пронизанный атмосферой и романтикой давно ушедшей эпохи.